把美术创作写到民族复兴的历史上｜张德育专访

qifei168 2024-10-03 百科 17 次浏览 0个评论

把美术创作写到民族复兴的历史上

张德育

为中国美术培根铸魂

张德育,1960年生于内蒙古包头市。1987毕业于内蒙古师范大学美术学院,2015年结业于清华大学美术学院“当代艺术创作名家导师高级油画研修班”。现为内蒙古美术家协会理事、乌海市美术家协会名誉主席。

2017年油画作品《残雪》入选庆祝内蒙古自治区成立七十周年首届“醉美草原,靓丽北疆”全区美术、书法、摄影优秀作品展。

2018年油画作品《王者风范》入选第十五届草原文化节“纪念改革开放四十周年内蒙古自治区美术作品展”;

2022年油画作品《黄河边上的烽火台》入选中华文化符号和中华民族形象大河奔流.内蒙古油画《黄河主题美术作品展》。

北京创荣时代艺术中心周文:您在绘画中注重表现残墙断壁的“沧桑”感,能否分享一下您是如何通过色彩和质感来传达这种感觉的?是否有特定的技法或者创作方法?

张德育:我在深入生活采风时,在祖国西部许多的地方,都会看到人文景观的历史遗迹,如土长城、古寺庙、石窟和农村的老房子。那些残墙断壁经过多年的风吹雨淋,致使外表的墙壁形成伤痕累累的粗糙感,使人从内心深处产生一种历史的沧桑感。如何把这种直观的感受通过油画的表现形式恰到好处的表现出来,仅凭传统的油画语言去表现这种沧桑的质感是很难达到其效果的,所以我在技法方面尝试着在画之前,对画布的底子进行肌理上的加工制作,具体方法是:先采用乳胶加明沙(石英沙或沙漠中的沙子),加丙烯颜料和适量的水,用板刷搅拌成稀糊糊状,然后用板刷在画布上涂上两遍,干透后。在此基础上采用油画刮刀与油画笔去表现石窟、寺庙、老城墙、老房子的墙面,就会轻松自如、生动自然地画出那种历史的粗糙沧桑质感效果。

秋池戏水120x100cm

北京创荣时代艺术中心周文:作为一位美术家,您是如何看待绘画作为视觉艺术的直观性特征?您认为绘画在传达情感和观者沟通方面扮演了怎样的角色?

张德育:绘画作为视觉艺术,它是通过作者采用一定的工具材料,在二维空间内通过点、线、面去合理构图、形体塑造、色彩的运用来传达画家对所表达的形象,来抒发内心的情感。因而,直观性作为绘画中的重要特征是不言而喻的。在这里我要强调的是绘画语言的直观性存在着品格的高低。所有的绘画作品,无论是写实、写意还是抽象的绘画作品,在线条的运用、构图的合理性、形体的塑造,色彩的运用、画面的节奏、旋律、意境乃至笔触的运用,厚薄的画法将会直观的作用于人的感官,表现出作者的绘画水平、艺术修养的高低,使人们能够直接感受到作品的信息和情感。进而评判出此幅作品的高低。

众所周知,在人类历史文化的长河中,历代中外画家绘制了浩瀚的优秀绘画作品。这些作品对人类认知世界、表达情感和作为一种文化载体,传承文化、传递信息、记录历史,陶冶人的情操,增强人们的审美能力,沟通与表达、教育启蒙、娱乐意义、休闲等方面起到了重要的作用。绘画作为一种社会交往的手段,发挥着其他艺术所不可替代的作用,扮演着人类情感交流的重要桥梁角色。

北京创荣时代艺术中心周文:作为目前具有重要影响力的美术家,您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

张德育:培根铸魂,是习总书记的希望和寄托,培根铸魂阐明了文化文艺工作的职责使命。这就要求广大文化文艺工作者坚定文化自信,把握时代脉搏,聆听时代声音,坚持与时代同步伐,以人民为中心。创作出更多的歌颂党、歌颂祖国、歌颂人民、歌颂英雄的精品力作奉献给人民。为提高整个中华民族的审美水平,实现中国梦提供强大的精神激励。

湿地风景60×50cm

北京创荣时代艺术中心周文:在您的创作当中,是怎么样体现“培根铸魂,启智润心”的?

张德育:为了赞美乌海,歌颂劳动者,去年十月份,我组织了十几位乌海美协骨干去当地五虎山煤矿采风,收集创作素材,大家对这次和矿工的接触,感受到了矿工朴实、积极、乐观的劳动精神面貌。回来后,

组织了15人的创作团队,准备创作一幅长12米、高两2米10的巨幅《矿工风采》来赞美乌海,赞美矿工这一代表性的群像主题油画作品。我作为组织和创作者,为了把这幅作品打造出具有“培根铸魂、启智润心”的精品力作,让大家集思广益,群策群力,真正把情感投入到创作的全过程中,画面中描绘了47位老中青矿工形象,其中有不少是劳模。在绘制中重点强调矿工的精、气、神,把当代矿工的精神面貌淋漓尽致的呈现出来。通过大家近一年的用心创作,较好地完成了这幅油画巨作。曾得到前来乌海写生的中国美协主席范迪安的高度评价,他说“在美术史上,无论是中国画、油画、版画、雕塑,反映煤矿工人的作品已经非常多,但是用这么大的一个群像表达方式,这是第一幅”。这幅作品“让人能够同画家一样去感受这个现场,感受你所表达的对象,这幅大作品群像非常深入的表现出乌海矿工的风采”。

北京创荣时代艺术中心周文:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的?您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?

张德育:“书写人民、描绘人民、歌唱人民,这既是我们的根本任务,也是我们的价值所在”。所以,作为一名文艺工作者一定要树立“艺术为人民”的思想意识。多创作出思想精深、艺术精湛、制作精良的绘画作品。在艺术上要达到高境界,符合艺术规律,能够鼓舞人民精神,展现时代气象,并为人民所喜爱的留得下、传的开的精品佳作。

人民是创作的源泉活水,只有扎根人民创作才能获得取之不尽、用之不懈的源泉。多年来,我在担任乌海市美术家协会主席期间。每年都要带队组织乌海市美术家协会骨干会员走进工厂、农村、部队、大自然中采风写生,并组织大家在采风写生的基础上进行艺术创作活动。近年来,许多骨干会员在写生创作水平上有了长足的进步,创作了大量的优秀绘画作品,许多作品先后入选了国家级、自区级美美术作品展。实践证明,只有走向生活,扎根人民,才能创作出优秀的绘画作品。

视平线风景40×30cm

北京创荣时代艺术中心周文:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

张德育:十几年来,我在绘画创作中始终坚持走写实主义的道路,画自己熟悉的有真情实感的形象,无论是当地的矿工,自然的风景和家中的静物,都是我描绘的主题。面对真实的人物、风景与静物,我都会跟随自己的感觉走,但这一切都要服从于你的感情,因为盲目的无情感描绘必定画不出好的作品。绘画作为一种艺术的载体,人与对象的碰撞必然会产生情感,情感冲动会促使我满怀激情用画笔来倾诉内心的感受。在写生创作中。艺术的再现与表现,是我追求的高标准。画到恰到好处,见好就收,是我作画的坚守原则。有时,面对你所描绘的对象,跟着感觉走,还是按照所谓的个性风格去表现对象,常常使我内心感到纠结。跟着感觉走,画面会产生不一样的效果。而个性风格的单纯追求,容易产生“千人一面”的画面语言雷同效果,使观者容易产生视觉疲劳、心里厌烦的感觉。所以,跟着感觉走,追求艺术变化是我所坚持的绘画理念。

朴实、生动、自然、变化是我追求的艺术面貌。

北京创荣时代艺术中心周文:具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现?如何通过美术展现中国形象?

张德育:在改革开放的几十年中。中国产生了许多有影响力的中国美术家,创作出了许多精品佳作,他们代表了中国美术的先进方向。所以,在国际交流之中,中国美术应该以本民族的文化艺术特色呈现给全世界的观众,带给观众不同的内心感受。

如何通过美术展现中国形象呢?我认为:一、要积极开展对外交流、将真正体现中国国家形象的精品力作介绍到世界。二、通过国家间的文化项目、大型展览、艺术博览会与现代各类传媒手段来传播中国形象。