北京胡同儿可真是藏龙卧虎。清朝灭亡后，宫廷的手艺人流落到民间。他们带出来的这些手艺，既保留了宫廷的气质，又在民间融合了百姓的生活情趣，代代相传，保留至今，工艺精美又清雅脱俗，还具有独特的北京韵味。

狭窄胡同里的京绣

京绣又称“宫绣”，是北京的独特绣种，最早可追溯到唐代，从元代开始就为宫廷服务，清朝时跟随京剧在民间发展壮大，逐渐形成体系。

京绣因受服务宫廷的影响，要选上好的绸缎、天然的蚕丝线，绣制要华贵的金线，还要遵循“图必有意，纹必吉祥”的原则，以宫廷艺术审美的标准和规范，构图满而不滞、纹样端庄稳重、造型生动匀称、用色雅致华美。2014年，京绣入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

在北京东城区幸福大街的咏园，这里原是一座废弃的工厂，现改造成一个非物质文化遗产展示园，其中就有老北京的传统京绣，制作人是刘晓燕，吴氏京绣第5代传承人，这里有她的得意作品。作品中，既有精致华丽的京绣工艺，还有宫廷文化，还有现代审美趣味。另外，咏园内除了京绣，还有珐琅掐丝、盘扣、剪纸等等，很多非物质文化遗产。

护国寺街里的“饽饽”铺

“饽饽”一词始于元代。元世祖定都北京后，市面上就出现了以蒙古族饽饽为主的民族食品。明朝永乐皇帝迁都北京后，又带来了南方糕点。清朝入关后，又带来满洲饽饽，从此北京就形成了融合蒙、满、汉民族的特色美食饽饽。清末民初，饽饽逐渐转化为满汉结合的北方糕点。

在护国寺民俗街有一家经营宫廷御制糕点的富华斋饽饽铺，据说创始人是清末宫廷御厨的后代，用祖辈们流传下来的手艺，还原了当年满清贵族们享用的糕点和果品，有酒酿味的奶酪果子冰，有酸甜味的老北京果子干，有软糯的芸豆卷……

北京的饽饽铺糕点品种丰富，季节性很强，如正月的什锦元宵；四月的鲜花玫瑰饼；五月的五毒饼；盛夏的绿豆糕；中秋的自来红、自来白；重阳的重阳花糕；十月的玉面蜂糕、芙蓉糕、萨其马；腊月门的蜜供等等。

饽饽铺的糕点，原料讲究，尤其是老字号，如稻香村、桂顺斋、大顺斋、桂香村、桂香春、百年义利等等，都可以去逛逛。

东四十字路口的满族弓箭铺

东四十字路口西南角，历史上是一座弓箭大院。位于这里的聚元号，是京城最后一家满族弓箭铺，过去是专为清朝皇家制作弓箭的“兵工厂”，制作标准的满族弓箭。第7代传承人杨老爷子是正宗的满族镶蓝旗人，祖辈就生活在弓箭大院。

要制作一张完整的弓，据杨老介绍，大概需要20多种纯天然的原材料，整体的制法分为制弓胎、下望把、勒牛角、铺牛筋、爬板凳，5大步骤；在这些步骤中，又有大量的细节必须要谨慎处理，实际划分下来，要有200多道步骤才能做好。最后再绘制不同风格的图案，一把又好看又实用的满族弓就做成了。

如果想来聚元号买一把弓箭，得等两年的时间，因为弓箭原材料的天然性会在不同的环境下发生变化，所以夏季最热时不做，冬天最冷时也不做。早年间，制作弓箭的师父都要把做好的成品存放一个四季，确保它在任何天气环境下都没有问题了，才对外销售。

当然，好弓要配好箭。过去皇帝打猎，打山鸡、打兔子等，猎物不同，弓箭要求也不同，所以箭镞（又名箭簇即金属箭头）就有不同的变化。还有箭羽，是带风的，一般用来修正箭的飞行轨迹，古代都是用雕翎，如今不允许了，但还是要尽量用猛禽的。

聚元号的弓箭制作技艺承袭了中国双曲反弯复合弓的传统。2006年，“聚元号弓箭制作技艺”正式成为国家第一批非物质文化遗产保护名录。

东馆房胡同里的“北京鬃人”

“登长城，吃烤鸭，看京剧，带回盘中戏。”这盘中戏就是指的北京鬃人，又叫“铜盘人”或“盘中好戏”，是受皮影戏和京剧影响而产生的流传于北京地区的“玩意儿”，有百余年的历史了。冰心在《我到了北京》中描述，“这些戏装小人都放在一个大铜盘上，耍的人一敲那铜盘，个个鬃人都旋转起来，刀来枪往，煞是好看。”

鬃人由各种彩纸、秸秆和胶泥制成的，小的有5-6厘米，大的约20厘米。它的底座是鬃毛，取材于鬃毛刷子，依靠物理学的共振原理，当人为敲打铜盘时，上面的鬃人就会随之舞动起来，还不会轻易倒下。

白大成是北京鬃人第3代传承人。据白老介绍，鬃人，别看体量很小，制作工序却多达42道。用胶泥制成头部和底座，以秫秸作躯体骨架，内絮棉花，外着彩衣，安装手和兵器……，再熟练的手艺人，一天也只能制作一个。而且，除了这些看起来的这些手上功夫，还包含有不少戏曲和文学知识呢。

光明路百工坊里的料器

料器在明清两代，主要是作为装饰品贡给皇室贵族，到清代主要是用于官员官帽上的朝珠，根据品级不同有不同的颜色。

辛亥革命以后，中国帝制终结，料器从宫廷走入民间。解放后，北京成立了料器厂，料器回归到装饰工艺品的道路上，成为当时国内出口产品的龙头，每个月对海外销售产值可达几百万元。

现在的百工坊工作室就是当年北京料器厂车间原址。邢兰香大师就是当年北京料器厂技术科最年轻的员工，是北京料器第6代传人、国家级非遗代表性传承人。刘宇自幼常随母亲邢兰香待在料器厂，渐渐喜欢上这门传统手艺，并开始尝试制作，2003年成为了北京料器第7代传承人。

据他回忆，“那个时候，北京料器厂门口来进货的车都排着队。因为给国家制造了大量的财富，党中央国务院非常重视，周总理还多次来到料器厂考察，要求料器厂做出精美的产品，让世界了解中国料器工艺。”

花市大街的绢花

绢花，是用各种颜色的丝织品等仿制的花卉。古时称“头饰花”，源自唐代，已经有1000多年的历史。相传它的起源与杨贵妃有关。当年，杨贵妃左鬓角上有块疤痕，为了遮盖，每天都要让宫女采摘鲜花戴在鬓角上。可鲜花几个时辰就蔫了，冬天又不容易获得。一位心灵手巧的宫女用绫、绸扎成假花献给贵妃，不仅遮了丑，而且更添妩媚姿容。此后，妃子、宫女们也开始竞相效仿。

明末清初，不仅有单纯的花朵，枝花、盆花、花环等品种也陆续出现。康熙三十二年（1693年），清宫内府御用工匠作坊有“花儿作”，专司绸、缦、绢、纸等供花、宴花、瓶花等。到清代中期，绢花业进入繁荣鼎盛时期。据《北平工商概况》记载：“各街市花庄及住家营花者约在一千家以上。”

随着“花市”的兴盛，老北京涌现出不少做花儿的能工巧匠，北京过去有“花儿金”“花儿高”花儿龚”“花儿刘”等著名绢花世家，其中影响最大的是“花儿金”。

“花儿金”是金桂、金文广、金宝顺、金玉林祖孙四代的统称。

现在，金铁铃是“花儿金”的第5代传人，坚持用纯手工的技艺，制作每一朵花和每一片叶，有兴趣的，可以去看看。

“花儿金”的第5代传人金铁铃

大金丝胡同里的毛猴

毛猴是老北京的传统手工艺品。其制作材料取材于两味中药：蝉蜕和辛夷。

传说清同治年间，南城有家药店叫庆仁堂，里面的小伙计挨了账房先生的骂，正委屈着，突然心中一动，就用蝉蜕等药材粘了个尖嘴猴腮的“账房先生”，师兄们看了都说像极了，小伙计觉得出了一口气。再后来，中药铺老板从中看出“生意”来，把蝉蜕、辛夷、白芨和木通等几味中药单独包装出售，称“猴料”。家长买“猴料”给小孩粘猴玩，渐渐成了逢年过节的一个传统。

现在北京的毛猴传人主要是老艺人曹仪简。他制作的毛猴自成一派，题材十分广泛。除反映市井生活的内容外，还有历史典故、戏剧故事等。特别是历史典故中的戏剧场面被塑造的栩栩如生。

在北京什刹海大金丝胡同里有一家郭氏毛猴家庭艺术馆，这家店闹中取静，虽然隐匿于胡同深处，但客人却络绎不绝。郭氏毛猴家庭艺术馆的主人是郭福田、崔玉兰夫妇，他们也是郭氏毛猴的第5代传人。

琉璃厂的哈记风筝铺

哈氏风筝是北京风筝的重要流派之一，起源于清朝末年，迄今已有一百六十余年的历史，历经四代传人。

哈氏家族祖籍河北省河间县果子洼村，因祖辈考中武状元进京。后来家道中落，为谋生在北京琉璃厂开设两间铺面专卖风筝。据《琉璃厂小志》记载：“哈记风筝在琉璃厂中间路北仁威观，近数十年以哈记制售之风筝为最著。”从第1代创始人哈国梁到第4代传人哈亦琦，北京风筝哈的制作技艺一直在家族内部传承。

北京风筝哈的风筝制作技艺讲究“扎、糊、绘、放”四艺。按结构和对风的适应程度而言，风筝可分为硬翅类、软翅类、硬拍子类、软拍子类、串类、伞翼类和立体类七大类。北京风筝哈的风筝制作技艺博采众长，在风筝的骨架结构和绘画艺术上实现了技术与艺术的完美结合，形成了独特的风格。它用料讲究，造型比例适中，交接严谨，美观大方，构图丰满，繁而不失整齐，简而不失丰富。制成的风筝色泽明快，稳重大方，色彩对比强烈，具备吃大风、起飞快、放飞后既高且稳等特点。

而且，哈氏风筝是精美的艺术品，具有一定的收藏价值，也可为研究民间手工艺和民间美术提供重要参考资料。

翠花胡同里的点翠

点翠是一项中国传统的金银首饰制作工艺。汉代已有，在唐宋明清时期非常盛行，北京的翠花胡同、翠花街等地曾经遍布点翠作坊。

点翠，要先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛仔细地镶嵌在座上，以制成各种首饰器物。用点翠工艺制作出的首饰，光泽感好，色彩艳丽，只要在使用过程注意保护，光泽和色彩可以保存很长时间。在古代，这种点翠首饰只有十分尊贵的人才可以使用。

肖玉妹是北京市级非物质文化遗产“肖氏点翠”的第3代传承人。据她介绍，一个完整的点翠，主要分为“熟翠、定翠、选翠、铡翠、裱翠、点翠、阴干”7个步骤。即便是技艺娴熟的老艺人，完成一个巴掌大小的点翠作品，也需要耗费一整天的时间。

目前最大的难题是，如何将点翠工艺传承下去，“现在两种翠鸟成了国家保护动物，不能再取毛，我们就用染了色的鹅毛来代替。但很多人质疑，这样一来，就不是点翠了。其实点翠是一种传统工艺，重要的是让这种工艺能传承下去。”肖玉妹说。

在北京，像这样的从宫廷走出来的老手艺还有很多。它们不仅代表着中华民族几千年来的文化传承，还传递着民间的情感、人民的智慧。快到国庆了 ，有时间去走走看看这些京城老手艺，不仅能给参观者带来丰富的体验，还有美的享受。